Objectifs de cette formation

• Un enseignement pluridisciplinaire classique, Stanislavskien, Brechtien… qui mixte le théâtre et le cinéma. Cette formation complète se déroule sur 3 ans (trois modules de neuf mois). Elle a pour but de former des comédiens capables de s’intégrer plus facilement et plus sûrement dans le milieu professionnel aussi bien théâtral, cinématographique que télévisuel. L’intervention des mêmes professeurs sur l’interprétation de textes pendant trois ans permet la connaissance approfondie de chaque élève comédien et facilite ainsi les progrès. De même, le suivi de chaque scène par deux professeurs assure un double retour avec deux sensibilités et deux points de vue différents (l’un féminin, l’autre masculin).


• Un cursus intensif de 16 heures d’ateliers par semaine et un groupe limité à dix-huit personnes : ces deux paramètres permettent à chaque comédien de travailler sur le plateau pratiquement à chaque atelier et donc de progresser très rapidement en l’espace de trois ans. Nous sommes très attentifs à bien répartir le temps de travail équitablement entre chaque participant.


• Une préparation professionnelle puisque les participants sont sélectionnés à partir d’une audition pour un cursus ayant pour but de développer les compétences de chaque acteur, mais aussi l’acquisition, l’entretien et le perfectionnement de ses connaissances.


• Un enseignement ouvert sur la profession avec la possibilité de participer à des castings.


• L’élaboration d’une méthode de travail pour l’acteur afin d’aborder la construction d’un personnage et le jeu d’une scène : lecture, analyse du texte, sous-texte, recherche de la situation, improvisation, segmentation, construction physique du personnage… qui permettra à l’élève d’être autonome dès qu’il commencera à travailler dans la profession.

Matières enseignées sur les trois ans

• Interprétation : scènes classiques, contemporaines (tragédie, comédie, drame), et montage d’une pièce de théâtre.


• Improvisation (méthode d’inspiration russe).


• Technique vocale : diction (respiration, placement de la voix, travail sur la puissance, articulation, phrasé).


• Travail corporel : Entrainement physique (musculaire et cardio) et Développement de l’expressivité du corps.


• Masques : Initiation au masque neutre, au mime et à la Commedia dell’Arte.


• Clown.


• Atelier face à la caméra : travail de scènes sur des extraits de scénarii, exercices de tournage, techniques de jeu devant la caméra, préparation au casting.

Première année : Acquisition de techniques de jeu et travail de la voix

Programme de 16h/semaine :

• 7 heures d’interprétation de textes dont 4 mois sur des scènes de tragédie racinienne (avec présentation publique fin janvier) et 5 mois sur des scènes comiques (avec présentation publique fin juin).


• 1 heure de diction pour apprendre à placer et utiliser correctement sa voix, travail du phrasé.


• 4 heures de technique d’improvisation pour développer les impulsions émotionnelles et physiques essentielles pour préparer les improvisations sur les textes.


• 2 heures de training corporel pour rendre le corps tonique, délié, disponible et réactif.


• 2 heures d’initiation au masque neutre, au mime et à la Commedia dell’Arte.

Deuxième année : Travail sur soi, construction du personnage et phrasé

Programme de 16h/semaine :

• 8 heures d’interprétation de textes dont 4 mois sur des scènes de drame ((Tchékhov, Strindberg, Ibsen…), avec présentation publique fin janvier et 5 mois sur la préparation d’une pièce (avec 4 représentations publiques fin juin).


• 4 heures de travail face à la caméra pour découvrir toutes les contraintes du jeu cinéma, acquérir les techniques spécifiques et savoir se préparer pour les castings.


• 4 heures de clown de théâtre.

Troisième année : Professionnalisation et accompagnement de casting

Programme de 4h/semaine (+ 4h de répétition)  :

• 4 heures : Travail d’interprétation sur quatre à six monologues à présenter lors des castings : l’un tragique et l’autre comique issus des répertoires contemporains et classiques (cinéma et théâtre). Conseils pour concevoir une bande démo et un book photo et pour effectuer les démarches auprès des directeurs de casting et agents.