Formation Professionnelle Continue Non-Intensive
de Comédien Théâtre & Cinéma
de Comédien Théâtre & Cinéma
Objectifs de cette formation
- Un enseignement pluridisciplinaire classique, Stanislavskien, Brechtien… qui mixte le théâtre et le cinéma. Elle a pour but de former des comédiens capables de s’intégrer plus facilement et plus sûrement dans le milieu professionnel aussi bien théâtral, cinématographique que télévisuel.
- Un cursus sur 4 niveaux dans des groupes limités à dix-huit personnes : Chaque comédien travaille sur le plateau pratiquement à chaque atelier et progresse donc rapidement. Nous sommes très attentifs à bien répartir la séance équitablement entre chaque participant. De plus, le travail en petit groupe garantit une ambiance totalement bienveillante propice aux progrès.
- Une préparation professionnelle puisque ce cursus a pour but de développer les compétences de chaque acteur, mais aussi l’acquisition, l’entretien et le perfectionnement de ses connaissances pour lui permettre une intégration dans la profession.
- Un enseignement ouvert sur la profession avec la possibilité de participer à des castings.
- L’élaboration d’une méthode de travail pour l’acteur afin d’aborder la construction d’un personnage et le jeu d’une scène : lecture, analyse du texte, sous-texte, recherche de la situation, improvisation, segmentation, construction physique du personnage… qui permettra à l’élève d’être autonome dès qu’il commencera à travailler dans la profession.
Organisation de la formation
La différence entre la formation intensive et la non intensive réside, non dans la qualité ou le caractère professionnalisant du cursus, car elles sont identiques dans ces deux domaines, mais dans le nombre d’heures de formation. En formation non intensive, chaque élève établit son propre programme et peut choisir d’y consacrer une, deux ou trois soirées par semaine. Chaque soir apporte sa discipline spécifique (interprétation de textes, travail face à la caméra, improvisation). Il est bien évident que la fréquentation d’un plus grand nombre d’ateliers, qui allieront différentes approches pédagogiques, permettra des progrès plus rapides. Pour cette raison, la formation intensive en journée avec ses seize heures d’ateliers par semaine, dans un groupe identique pendant trois ans apporte des conditions optimales pour aller plus loin, un peu plus vite.
Cette formation est en tout cas très adaptée pour répondre aux attentes des personnes qui travaillent en journée et qui souhaitent envisager une future professionnalisation ou pour des amateurs désireux d’associer le plaisir du jeu à l’acquisition de techniques.
Niveau 1 – Initiation débutants
Techniques de base (corps, voix, imaginaire), travail sur les émotions, improvisations, première approche des textes.
Niveau 2 – Acquisition de techniques de jeu
Approfondissement des techniques, travail de sous-texte et de segmentation, recherche des objectifs et de l’action physique des personnages, interprétation de textes (tragédie, comédie).
Niveau 3 – Travail sur soi, construction du personnage, travail de la voix et phrasé
Élaboration d’une méthode de construction (physique et psychique) de personnages, technique du phrasé pour le texte, travail sur les résistances de l’acteur, préparation d’un spectacle pour quatre représentations sur une scène parisienne.
Niveau 4 – Professionnalisation
Les personnes qui souhaitent suivre cet atelier rejoignent le groupe de dernière année de formation intensive (impérativement en journée (4 h par semaine)). Travail d’interprétation sur des monologues à présenter lors des castings. Conseils pour concevoir une bande démo et un book photo et pour effectuer les démarches auprès des directeurs de casting et agents. Accompagnement de casting. Perfectionnement de la présentation de l’acteur face à la caméra.
Prérequis / Effectif / Conditions d’admission
Cette formation est à accessible à toute personne majeure avec ou sans expérience préalable. Après un entretien, les élèves sont répartis sur les deux premiers niveaux, en fonction de leurs pratiques et de leurs expériences. L’accès en niveau 3 peut être subordonné à une audition. L’effectif du groupe est compris entre 12 et 20 stagiaires.
L’accès en formation est soumis à la signature d’un règlement intérieur et le paiement des frais d’inscription de 65 € (cours théâtre) ou 75 € (cours cinéma).
Mode d’évaluation
Votre travail sur le plateau fait l’objet d’une évaluation permanente du début à la fin de votre formation. N’hésitez pas à en consulter le détail dans la rubrique « Votre parcours au Studio » dans l’onglet « pédagogie ».
Calendrier
Les inscriptions ont lieu de septembre à fin février, dans la limite des places disponibles. Cette formation se déroule du 15 septembre au 30 juin, avec une interruption d’une semaine à Noël, en février et à Pâques.
Les tarifs
Ils sont dégressifs selon le nombre d’ateliers suivis. Le tarif minimum de 145 € /mois (pour un atelier d’interprétation ou d’improvisation) peut s’élever à environ 275 € en fonction du nombre d’ateliers choisis. Les frais d’inscription sont de 65 € pour les formations théâtrales et de 75 € si vous suivez l’atelier face à la caméra.
Disciplines proposées
Le soir :
- Interprétation : scènes classiques, contemporaines (tragédie, comédie, drame), et montage d’une pièce de théâtre.
- Improvisation (méthode d’inspiration russe).
- Atelier face à la caméra : travail de scènes sur des extraits de scénarii, exercices de tournage, techniques de jeu devant la caméra, préparation au casting.
Et, en journée uniquement :
- Technique vocale : diction (respiration, placement de la voix, travail sur la puissance, articulation, phrasé).
- Travail corporel : Entrainement physique (musculation, gainage, stretching) et Développement de l’expressivité du corps.
- Masques : Initiation au masque neutre, au mime et à la Commedia dell’Arte.
- Clown.
Validation de la formation
Le passage d’une année à l’autre n’est pas systématique, mais soumis à l’avis de l’ensemble des pédagogues. La fin de la formation est validée par une attestation nominative stipulant l’intitulé, la période de formation suivie, le contenu pédagogique et les objectifs de formation ainsi qu’une appréciation sur le travail de l’élève.
Formations sur mesure
Le Studio Alain de Bock propose également des formations sur mesure, adaptées à vos besoins en matière de durée et de contenu (cours individuels, coaching pour un rôle, intervention pour des salariés en entreprise ou dans nos locaux pour une entreprise requérant nos services).